Dasha Lupan mânuiește ustensilele de pictat pentru a-și exterioriza toate ideile ce-i vin în minte pe parcursul zilei. Astfel, tânăra ne-a povestit despre artă, despre monetizare, despre expoziția personală și despre importanța de a picta fără bariere.
„De când mă țin minte, îmi plăcea să desenez”, așa a început Dasha destăinurile despre ce se ascunde în sufletul ei. Aceleași gânduri sincere au fost expuse de către tânără și la expoziția ei solo, numită sugestiv Inner Soul Portrait. Am pășit și eu în acest locșor colorat de Dasha, care s-a simțit ca o gură de aer proaspăt și plin de inspirație. Dasha definește expoziția ca pe o portretizare a lumii sale interioare prin expunerea lucrărilor create în ultimii doi ani. Acestea sunt unificate prin elementul de bază care persistă în fiecare dintre ele, și anume ochiul. „Expoziția dată e ca o recapitulare artistică a unei perioade din viața mea. La moment, deja lucrez la serii noi de lucrări și stilul meu a trecut prin schimbări semnificative în ultimele luni.”
Pictând regulat, Dasha vede arta ca pe ceva indispensabil. „Asta nu e o pauză de la cotidian, mai degrabă e o activitate deja integrată în cotidian, asta e ocupația mea care mă reprezintă. Investesc prea mult pentru a o percepe ca pe o pauză sau ca pe un moment de meditație.”
Dasha nu vrea să fac din pictură un job în mod intenționat, ea pictează în primul rând pentru sine și nu vrea să se conformeze cererilor pieței și ale potențialilor clienți. „Arta este ceva prea frumos pentru a o comercializa într-un mod atât de brutal. Dacă pictura mea va obține apreciere pe scară largă și asta mă va asigura financiar, va fi o mare plăcere. Dacă nu, nu mă voi forța să-mi adaptez stilul la ceva pur comercial, va fi o pierdere prea scumpă pentru mine.”
Acum doi-trei ani, odată cu începutul pandemiei, Dasha a început să picteze mai mult și a ajuns la concluzia că lucrările sale au cu adevărat o valoare artistică deosebită. Atunci și a început pictura în ulei, materialul de bază cu care lucrează la moment. „Asta m-a motivat să-mi consolidez activitatea artistică într-un întreg și, prin urmare, să mă poziționez ca pictor. Nu am studii absolvite în domeniu, dar am mers jumătate de semestru la o școală de arte și am luat o perioadă lecții particulare cu un profesor. Nu am niciun certificat care mi-ar atesta studiile, dar nici nu pot spune că m-am format singură în acest domeniu. Prin lucrările mele încerc să relatez ce gândesc și ce simt. Majoritatea dintre ele nu au o anumită semnificație, uneori eu însămi nu înțeleg adevăratul sens al lor decât doar peste ceva timp.”
Unor artiști le este foarte dificil să-și monetizeze și să-și expună lucrul, deși își doresc asta pentru a putea supraviețui financiar. De aceea, am întrebat-o pe Dasha ce crede despre aceasta. „Până la moment, recunosc că nu monetizez prea bine activitatea mea, deoarece setez prețuri prea mici pentru lucrări, însă o fac pentru a le adapta într-un fel sau altul pentru potențialul de cumpărare la nivel local. Nu știu dacă asta e corect, dar cel puțin setez echivalentul monetar astfel ca să nu-mi pară rău să mă despart de lucrare. Uneori lucrările se vând la expoziții și târguri, cel mai des cumpărătorii însă se găsesc prin mediul online.”
Dasha ne-a povestit și despre contul ei de Patreon. „Intenția mea este de a forma o comunitate de oameni interesați de artă, și anume de ceea ce fac eu. Activitatea artistică a unui individ nu trebuie să fie percepută doar ca ceva gratuit, deschis pentru oricine, doar un hobby după jobul de bază sau ceva pentru suflet. Consider că artiștii trebuie să fie capabili de a-și câștiga existența sau cel puțin de a-și finanța activitatea prin ceea ce ei fac și prin ceea ce ei trebuie să facă – artă. Susținerea financiară este necesară pentru a răscumpăra efortul fizic și emoțional, materialele și resursele utilizate în proces. Unele proiecte sau colaborări artistice consumă multă energie, dar nu au potențial comercial, deci nu pot fi cumpărate propriu-zis. În așa cazuri sunt de ajutor platforme ca Patreon, unde utilizatorii pot face donații artiștilor de care le place, primind astfel acces la mai multe lucrări de-ale lor.”
„Deseori, trebuie să trec printr-o barieră psihologică pentru a începe sau pentru a continua o lucrare. Este adevărat că poate nu prea vreau să depun acel efort necesar pentru a picta în astfel de momente, dar niciodată nu regret când mă impun să trec de lipsa necondiționată de dorință, pentru că procesul și, cu atât mai mult, rezultatul final sunt plăcerea mea cea mai mare. Consider că e inutil să aștepți acel moment în care te va trăsni inspirația și să aștepți că vei picta mereu pur din plăcere”, povestește Dasha.
O puteți urmări pe Dasha pe contul ei de Instagram. Tot aici îi vei putea descoperi creațiile.
